北宋时期,他的葡京集团:《林泉高致》奠定了他在画史上的不朽地位

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郭熙字淳夫,平民出身,是北宋著名画家、绘画理论家,被誉为“北宋绘画大师”、“水墨山水宗师”。郭熙师法李成,他的画真实、细致,创造出“卷云皴”的技法,善于营造优美动人的意境,代表作有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》等。郭熙的山水画技法对后世影响很大,他的绘画和艺术理论在中国画史上有着极其重要的地位。人物生平
郭熙(1023年–约1085年),字淳夫、河阳温县人,北宋绘画大师。神宗熙宁元年奉诏入图画院,初为“艺学”,后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画,曾“一殿专皆熙作”。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画。皆为其所作。郭熙擅画山水,无师承,早年风格较工巧,后取法李成,画艺大进,到晚年落笔益壮,能自放胸臆
,炉火纯青。其画论有《林泉高致》,提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴;画树枝如蟹爪下垂,笔势雄健,水墨明洁。传世作品有《早春图》、
《窠石平远图》
,以及《树色干远图》、《早春图》、《关山春雪图》、《山林图》、《秋山行旅图》、《幽谷图》等。
他擅长山水,出身布衣,好道学,喜游历。善画,初无师承,后在临摹李成山水画中受到启发,笔法大进,亦能自放胸臆,笔势雄健,水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴,画树如蟹爪下垂。熙宁(1068年-1077年间)为图画院艺学,后任翰林待诏直长,成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树,总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间(1068年-1085年),深受神宗的恩宠,有“神宗好熙笔”,“评为天下第一”之说。郭熙的作品
其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。著有画论《林泉高致》,为其子郭思纂集,为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。郭熙早春图
《早春图》现藏于台北故宫博物院,为郭熙晚年之作。此图主要景物集中在中轴线上,以全景式高远、平远、深远相结合之构图,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势,渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。
这幅画中的建筑具有很高的史料价值,近代很多建筑史的学者,是利用这张画里的建筑把它放大以后去断定宋人是怎么盖房子的。
《早春图》在北宋灭于金后,留在了金朝宫中,被爱好书画的金章宗珍藏。明代初年,被收藏于明代内府。至清代,此图归著名收藏家耿昭忠、阿尔喜普所有,后归入清宫,并得以流传至今。人物评价
神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目,郭熙由此得以遍览历朝名画,“兼收并览”终于自成一家,成为北宋后期山水画巨匠,与李成并称“李郭”,与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理,提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然,他观察四季山水,有“春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,冬山惨淡如睡”之感受,在山水取景构图上,创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。苏东坡在《题郭熙秋山平远图》诗中感慨道:“木落骚人已怨秋,不堪平远发诗愁。”

郭熙,字淳夫,河南温县人,是北宋时期著名的画家和绘画理论家,活跃在熙宁和元丰一朝。郭熙的画作深受宋神宗赏析,多有宠信,“评为天下第一”。

郭熙(约1000-约1080),字淳夫,今河南孟县人,北宋画家、绘画理论家。郭熙出身平民,早年信奉道教,游于方外,以画闻名。熙宁元年召入画院,后任翰林待诏直长。山水师法李成,山石创为状如卷云的皴笔,后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂,笔势雄健,水墨明洁。早年风格较工巧,晚年转为雄壮,常于巨幛高壁作长松乔木,曲溪断崖,峰峦秀拔,境界雄阔而又灵动飘渺。

什么是死而不朽?春秋时期优秀的外交家、鲁国大夫叔孙豹在回答这个问题时给了一个经典的答案:“太上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之谓不朽。”意思是说,一个人如果在道德、事功、言论的任何一个方面有所建树,能传之久远,就会虽死犹生,声名永远立于世人之心,这就是不朽。北宋中期,有这么一位画家:他为后世留下了一部极其重要的山水画论著作,其也因此成为美术史上永远无法忽略的一个重要人物。或许这就是因“立言”而不朽的典型范例吧。他就是郭熙。

三月了,身处都市的你是否感受到了春的气息,几时许,写字楼下的玉兰树结满了花骨朵,公园桃林也无声地挤出了嫩芽,气温开始变得柔和,空气中透着丝丝暖意,哇,我们才知道春天已经来了……春天是美的,可大家留意过早春吗?早春是绿草即将拱出大地、料峭寒意即将褪去的一个时节,或许今已无暇顾及气候带来的那份感动,那就跨越时空,来看看乾隆皇帝点赞过的《早春图》,领悟一下古人对气候与生命的那份执着吧。

人物档案

郭熙在学画之初并无老师,后在临摹李成山水画中受到启发,笔法大进,亦能自放胸臆,笔势雄健,水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴,画树如蟹爪下垂。1068-1077年间为图画院艺学,后任翰林待诏直长,成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树,总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的1068-1085年,深受神宗的恩宠,有“神宗好熙笔”,“评为天下第一”之说。

郭熙,出身布衣,曾是宋神宗最宠爱的宫廷画师,那时的皇宫中随处可见他的作品。他也曾备受哲宗皇帝的冷落,其作品甚至被当作抹布擦桌子。经历过人生的大起与大落后,他归隐林泉,约九十岁高龄仙逝,身后又被徽宗皇帝追封为正议大夫。陈传席教授在其编写的《中国山水画史》中专门用一整章的篇幅来讲郭熙和《林泉高致》,并说明了原因:郭熙是个画家,然单就他的画而论,其在山水画史上还不够一章的地位;郭熙同时也是一位理论家,他的《林泉高致》奠定了他在画史上的不朽地位。

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姓名:郭熙

郭熙艺术特点

山水画发展到北宋,李成被奉为画坛至尊,成为众多画家效法模仿的对象。为了表达崇拜之情,很多人甚至改名为“宗成”“希成”“效成”之类。郭熙生逢其时,自不能例外。他师承李成,且受范宽影响,但他并没有被束缚,而是在其之上注入时代的新鲜血液,以雄健圆浑的笔意来表现“李成式”的清秀灵动,创造出一种既雄伟又秀气,既厚重又轻灵,壮美与优美兼而有之的新风尚。现收藏于台北故宫博物院的《早春图》是郭熙最重要的代表作品。该图以全景式高远、平远、深远相结合之构图法,表现初春时节北方高山大壑的雄伟气势,细微处有呼应,大开合处相顾盼,气势浑成,情趣盎然,为观者营造了一个“可行”“可望”“可游”“可居”的境界——瑞雪消融,云烟变幻,大地复苏,草木生发,一片欣欣向荣的早春景象——真是令人流连忘返,百看不厌!

《早春图》出自北宋郭熙之手,作于宋神宗熙宁五年(1072年),绢本,浅设色,纵158.3cm,横108.1cm,现藏于台北故宫博物院。回首近千年,时空中颠沛流离,终得安身之所,后世亦得以幸观其貌,此画可谓气势磅礴,采取高远、深远、平远构图,汇聚山、林、水、舍、人等众多元素,表现了初春时节北方高山大壑、山林人家的气象风貌。

字:淳夫

北宋大画家郭熙工画山水寒林,宗李成法,山石用“卷云”或“鬼脸”皴法,画树枝如蟹爪下垂,笔力劲健,水墨明洁。布置笔法独树一帜,早年巧赡致工,晚年落笔益壮,常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。

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国家:中国

作为同时从事绘画实践的理论家,郭熙提出了画家必须在后天广闻博识、饱游饫看的主张:“其要妙欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中……今执笔者所养之不扩充,所览之不淳熟,所经之不众多,所取之不精粹,而得纸拂壁,水墨遽下,不知何以掇景于烟霞之表,发兴于溪山之颠哉!”广泛游历、多看真山真水,勤于观察、熟记各地不同的山水风物,便能扩充画家的学养,使得胸中有丘壑,这样就能使画家在创作中把高明的格调体现在溪山烟霞之中,收到夺造化之功,穷尽要妙的艺术效果。这是一条切实可行的历练积累之路,对于很多后世学画者有着具体的指导意义。

早春图 郭熙 作

话说时空流转,这幅画辗转到了乾隆手里,深居宫廷,立马被这早春的山林气象吸引,于是在其上题诗“树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居最上层。不藉柳桃间点缀,春山早见气如蒸”,书法秀气,含义精炼,把画中的早春图景揭示得淋漓尽致,诗画相得益彰,真可谓知音的跨时空对话。

民族:汉族

郭熙主张画山水画之前应该走近名山大川,深入、细致地进行观察实践,从而获取最适合表现山水形质的表现技法。他首先用画花、画竹之前的观察揣摩过程来比附画山水,进而提出了这一观点:“学画花者,以一株花置深坑中,临其上而瞰之,则花之四面得矣。学画竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁之上,则竹之真形出矣。学画山水者何以异此?盖身即山川而取之,则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势,近看之以取其质。”多方位接近实物,远望近观,取势取质,然后方能生动传神地表现出山水的神与意、势与质。

郭熙,字淳夫,河阳温县人,世称“郭河阳”。关于他的生卒年月,史书上没有确切的记载,现当代美术史学著作中有多种不同的推测,比较公认的说法是他生活在约1000年至1090年间。与大部分画工不同的是,郭熙出身于平民家庭,祖上并没有人会画画。郭熙的儿子郭思在《林泉高致》的序中称父亲“少从道家之学,吐故纳新,本游方外。家世无画学,盖天性得之,遂游艺于此以成名焉”。根据字面意思,我们可以理解为郭熙的绘画才能不是来自于家族的传承,而是他自己的天赋。

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所处朝代:北宋时期

在具体的绘画过程中,郭熙还强调根据表现对象的不同而呈现其不同状貌,他详细列举了数种不同的山、石、水、木的特点:“山有戴土,山有戴石。土山戴石,林木瘦耸;石山戴土,林木肥茂。木有在山,木有在水。在山者,土厚之处有千尺之松;在水者,土薄处有数尺之檗。水有流水,石有盘石;水有瀑布,石有怪石。瀑布练飞于林木表,怪石虎蹲于路隅。”既然自然界的山、石、水、木千姿百态,那么其表现技法也就应该因势象形,法无定则。郭熙在“画诀”一章中把这种应物象形的笔墨表现总结为类似警句的两句话:“一种使笔,不可反为笔使;一种用墨,不可反为墨用。”不拘泥于特定的笔墨法则,这是郭熙对后世习画者的谆谆告诫。

至于郭熙是如何学画与成名的,几乎没有任何历史记载,想必是天赋加积年累月努力的结果,因为任何成功都没有捷径。嘉祐年间(1056—1063),郭熙已经成为当时的著名画家,经常应邀到高官贵族家里创作。1068年,年过花甲的郭熙跟随宰相富弼来到汴京,进入其艺术创作生涯最光彩照人的时期。刚一进京城,郭熙马上就受到“公卿交召”,开始频繁地进行山水画创作,然后又奉命为宫中殿壁和御书院御前屏障作画。神宗皇帝非常欣赏他的作品,遂封他为御书院艺学。

先来看山与石,远景主峰高高矗立,“大山堂堂,为众山之主”,深渊峭壁叠起,底部沟谷深远绵延,近处左右山峰几乎对称,林木枝丫盘绕,前景平远再现水石错落。色彩由远及近渐变加重,干湿浓淡的墨色烘托出不同位置岩石的纹理,虚实结合,整体开合有度、气势混成,情趣盎然。

出生地:河阳温县

郭熙艺术成就

郭熙本人怀有一颗林泉之心,并不贪图荣华富贵,而是更向往山林之乐与自由创作的生活。他经常以父母年龄大了要尽孝为借口乞求还乡,但皇帝实在是喜欢他的画,因而一再挽留。君命难违,郭熙最终还是成了一名画院的专业画师,并且青云直上,备受神宗的宠遇。为了褒奖他,神宗皇帝授予他御书院的最高职衔——待诏,最后官至翰林待诏直长(约相当于现在的国家画院院长)。

郭熙绘画功底深厚,他的儿子后来汇总其绘画言论,写成了《林泉高致》,系统的记录了郭熙山水画创作经验和艺术见解,非常珍贵。古代画家历来注重观习造化,亦即观察自然,审美化的观照中加入创造的艺术思考,在创作时才能“历历罗列于心中”,所以他说:“真山水之烟岚,四时不同。春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡……山近看如此,远数里看又如此……每远每异,所谓山形步步移也。”你看这幅早春的大山,山峰主次分明,远近、形态、色泽均不同,“一山而兼数十百山之意态”,山气朦胧,蕴藏即将萌发万物的一种生命力。

出生日期:约1000年

神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目,郭熙由此得以遍览历朝名画,“兼收并览”终于自成一家,成为北宋后期山水画巨匠,与李成并称“李郭”,与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理,提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然,他观察四季山水,有“春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,冬山惨淡如睡”之感受,在山水取景构图上,创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。

由于郭熙很擅长鉴定画作,神宗就把自己收藏的所有汉唐以降的名画都交给他鉴赏并详定品目,而且还让他担任主考官,考校天下画生。凡是宫廷中重要的地方以及难度较大的画,神宗都要郭熙去画。他的画作还被当作国礼赐给高丽国。有一次,郭熙画了一幅《朔风飘雪图》,神宗看了非常赞赏,认为神妙如动,当即赐给郭熙宝花金带,还说:“为卿画特奇,故有此赐,他人无此例。”宋神宗时期,整个宫廷中几乎全都是郭熙的画作。

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逝世日期:约1080年

郭熙的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响,对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。其山水画论《林泉高致》亦对北宋之后的中国山水画产生了深远的影响。
虽然郭熙的山水画与山水画论奠定了他在中国美术史上的重要地位,获得了被后人称作“画中正派”、“画中圣贤”的殊荣,但郭熙也曾遭遇画史中令人难以相信的冷落。郭熙的遭遇和艺术成就使他成了中国美术史上颇有争议的人物。但是,长期以来,由于相关文献资料的匮乏,当涉及到郭熙这位历史上的重要画家时,大多数研究者还基本上限于对《林泉高致》一书中郭熙山水画思想的阐释,致使至今我们对郭熙其人、其画的认识仍很模糊。

郭熙在宫廷中作画一直到晚年。1085年宋神宗去世,这时候的郭熙已届耄耋之年。他的名字似乎在一夜之间就从宫廷画院中消失了,因为从此再也见不到有关郭熙在画院中的行迹记载。从哲宗皇帝开始,北宋朝廷上下被极浓的保守氛围笼罩着,艺术创作和欣赏活动也开始趋向“好古”。北宋山水画风由水墨淡渲转向追摹唐代的青绿重彩,画家们取名也不再偏好“宗成”“希成”“效成”,而以“宗古”“师古”“复古”为时尚。例如大家熟知的南宋著名画家李唐,字唏古,就是这个意思。在这样的境遇下,郭熙的作品也遭遇了厄运。他的大量作品被退出内府,甚至还有一些被用来当抹布擦桌子。简直是暴殄天物啊!在《宣和画谱》中记录,北宋末年御府中所藏郭熙的画作只有区区30幅。

山石用曲折线条描出轮廓,再笔墨推扫,显出干湿浓淡的效果,这种画法叫作“乱云皴(cun)”,郭熙笔法不像北派山水那么刚,也不似南派山水那么柔,似乎融合了二者,整体恣意圆润。

职业:画家、绘画理论家

郭熙代表作品

不过在画院外,很多文人士大夫依旧十分喜爱郭熙的画。直至去世前,郭熙一直没有停止自己的画笔。大名鼎鼎的苏轼兄弟、黄庭坚都是郭熙的“粉丝”。尤其是黄庭坚,留下了多篇赞颂郭熙作品的诗作。其中,他在《次韵子瞻题郭熙画秋山》写有“玉堂卧对郭熙画,发兴已在青林间”,把对郭熙的激赏与仰慕之情态表现得相当充分。不过,与苏、黄交往密切且曾经是郭熙在画院同事的书画学博士米芾,却态度迥异。米芾的专著《画史》记录了从魏晋一直到北宋末年的画家及其作品的流传情况,但对郭熙其人其画只字未提。甚至在米芾称作“今入画亦不足深论”和“不如吾曹议论者”的画家当中,依然没有郭熙的名字。在米芾的眼中,郭熙似乎就是画界的局外人。

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宗教信仰:道教

《窠石平远图》、《山村图》、《溪山行旅图》、《关山春雪图》、《溪山访友图》、《幽谷图》、《树色平远图》、《早春图》、《奇石寒林图》、《秋山行旅图》、《双松图》、《秋江觅渡图》、《雪山图轴》、《雪山兰若图》、《春江帆饱图》。

米芾为什么如此轻视郭熙呢?想来无非是因为郭熙出身平民,又是专业画家,身份低贱,创作追求一丝不苟,与米芾所倡导的文人画逸笔草草的“墨戏”完全不是一个调调,在审美趣味和艺术形式上有着天壤之别而造成的。然而,光阴才是最终的判决者。经过近千年的时光洗礼,郭熙的存世作品依然有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等多件,而米芾的云山“墨戏”早已消失无踪。目前我们看到的唯一
一幅米芾画作就是他在《珊瑚帖》上所绘制的《珊瑚笔架图》。

再来看树和水,郭熙认为“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚”,你看图中山石上错落的树木,远处峭壁飞挂,近处笔直有力,彰显着一种熬过寒冬、即将复活的坚韧。“长松亭亭,为众木之表”,树枝尚未发芽,亦未有桃红柳绿的映衬,那是一种“草色遥看近却无”的神秘,树干轮廓线条多变,用墨轻点的节疤犹现,枝丫纵横,尤其是蟹爪枝的造型使得画面情趣慢慢。卷云皴和蟹爪枝的使用沿袭了宋初李成一派的特色,但更多了一种圆润,故画中早春的树有着那种春寒料峭的意态,貌似干枯,实际枝干内部的生命力正在萌发。

主要成就:山水画 国画理论

作品欣赏:

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代表作品:《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》

北宋 郭熙 山村图 绢本淡设色 109.8×54.2厘米 江苏省南京大学历史系藏

幽谷图 郭熙 作

与树相辉映的是水的塑造,郭熙在画面下部留白,左侧木船、右侧渔民、右中部飞流直下的溪流都预示着冰雪的融化,孔子也说“仁者乐山,智者乐水”,山的厚重与水的灵动完美契合,水气朦胧,山气氤氲,共同酝酿着大地万物的复苏,好一片早春景象。

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